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Situla della Pania

2012-02-14T14:42:00.000+01:00

La Situla della Pania e' un recipiente di avorio (pisside) rinvenuto presso Chiusi nella tomba etrusca detta "della Pania", risalente al VI secolo a.C.

E' una sorta di secchiello cilindrico alto 22 cm. usato probabilmente come portagioie. La decorazione a fasce orizzontali rappresenta storie dell'Odissea (Ulisse e Scilla e la fuga dall'antro di Polifemo), la partenza di un guerriero sul carro, e figure di mostri ed animali fra cui anche un centauro. Fra le fasce narrative e sui bordi vi sono fasce a motivi vegetali con palmette e fiori di loto intrecciati e stilizzati in modi diversi.

Tappetino di Kha

2012-02-07T20:15:00.000+01:00

Tappetino per seduta trovato nella tomba dell'architetto Kha (scavi Schiapparelli 1906). La tomba trovata integra ha restituito un ricco corredo casalingo risalente alla XVIII dinastia, presumibilmente periodo fra il 1479 e il 1390 a.C. Tecnica decorativa a fiocchi nella parte centrale e, sul bordo, un motivo intessuto con tecnica ad arazzo raffigurate fiori e boccioli di loto nei toni del rosa e bruno. Alle estremità' lunghe frange annodate. Museo Egizio di Torino (collezione Schiapparelli).

Tappeti e arte della costruzione.

2012-02-03T15:04:00.001+01:00

"Io sono un architetto. Ho passato la mia vita cercando le forme giuste per costruire edifici in cui le persone potessero sentirsi a casa. La parte principale del mio lavoro, e' andare sempre piu' a fondo nel processo costruttivo di un edificio. Non solo nella sua struttura portante, ma nello studio dei materiali e delle parti più' specifiche di cui la costruzione e' fatta. I suoi elementi (membra), pavimenti, coperture, motivi murali, dettagli pavimentali; in sintesi, il modo in cui e' costruito un edificio in un'osservazione al microscopio [...] Divento sempre più' convinto che la bellezza di una costruzione non dipende solo dalla bellezza del luogo in cui si trova, del progetto, dei suoi spazi, ma da una buona struttura interiore: ovvero sono tutti gli aspetti più' particolari, il modo in cui si incontrano le tavole, il piccolo intaglio alla testa di un mancorrente, il motivo a rilievo su di un soffitto, che danno vita ad un palazzo oppure no. [...] Il motivo dettagliato e la decorazione che caratterizzano un edificio, sono l'essenza della struttura, non meno di quanto la combinazione di sodio e atomi di cloro costituiscano l'essenza del sale; o come la perfetta combinazione degli amino acidi costituisce l'essenza di un cromosoma umano. In breve, la struttura particolare, il perfetto ordine all'interno della materia controlla il livello più' grande [...]
Quindi l'idea che quando costruiamo il mondo, noi stiamo cercando di riprodurre questa struttura infinita, nella quale il particolare ordine di colore e forma produce la struttura del mondo, si concretizza ed e' ben rappresentata letteralmente e fisicamente in un tappeto. [...] E' significativo che il modulo primario di un tappeto sia così' piccolo come e' - un ottavo di pollice. E la cosa che conta di più e' che vi sia ordine perfetto [...] e la sensazione che la riuscita di un oggetto che esiste in una dimensione grande alcuni piedi -come il tappeto stesso, che può' essere paragonabile per dimensione alla parete di una stanza - sia controllato nella sua riuscita, nella sua morbidezza e nella sua armonia, da decisioni che esistono nella scala di un ottavo di pollice.[...] dobbiamo assicurarci che la struttura sia corretta, fino nella sua più' piccola dimensione. Ogni costruzione che sia più grossolana e lasci che la dimensione infinitesimale sia approssimativa o non ben calcolata, o non armoniosa, sarà' inevitabilmente una costruzione brutta."

Scritto da Christopher alexander, " A foreshadowing of 21st Century Art" (1993, NY Oxford University Press)

Codex Aureus Epternacensis

2012-02-01T17:26:00.002+01:00

Pagina con decorazione ispirata a motivi tessili. Codex Aureus Epternacensis (1040); codice ottoniano contenente la "vulgata" dei quattro Vangeli; composto nello scriptorium dell'Abbazia benedettina di Echternach, in Lussemburgo. Il manoscritto consta di 136 fogli di cui fanno parte 60 pagine miniate; il testo e' interamente scritto con lettere dorate. Custodito nel Museo Nazionale Germanico di Norimberga; il governo tedesco lo acquisi' nel 1800 da quello lussemburghese.

Tappeto Pazyryk

2011-09-01T19:11:00.002+02:00

Tappeto "Pazyryk"; V sec. a.C.; rinvenuto nel 1949 a Pazyryk in Siberia, vicino al confine con la Mongolia, in una sepoltura del periodo Scita; e' il piu' antico tappeto annodato conosciuto e presenta una decorazione a cornici concentriche in cui si alternano motivi floreali ad animali (grifoni, cavalli e cavalieri, alci, germogli di loto stilizzati ed altri motivi geometrici o cruciformi); cm. 200 x 183, filo di lana originariamente usato in una vasta gamma di colori, dal rosso acceso, al blu scuro in diverse tonalita', ai verdi.

Piazza Armerina, Giocatrici di palla

2011-07-28T22:28:00.000+02:00

"Mosaico con giocatrici di palla"; Villa Romana del Casale a Piazza Armerina (Enna); fine III- inizi IV secolo.

Lucian Freud

2011-07-22T09:50:00.013+02:00

http://www.ansa.it/web/notizie/photostory/primopiano/2011/07/21/visualizza_new.html_783155081.html

Lucian Freud non e’ morto. Un artista come lui vive, prima e dopo, nella sua dimensione artistica; un mondo parallelo dove la morte esiste solo nella sua rappresentazione, al pari di ogni altro aspetto della vita.

Sarcofago dell'Annona

2011-07-11T14:24:00.001+02:00

Sarcofago dell'Annona; fine III secolo; Roma, Museo Nazionale Palazzo Massimo.

Vi sono rappresentati simbolicamente il commercio e la distribuzione del grano.

torno presto!

2011-07-11T14:12:00.003+02:00

Sigfrido Bartolini

2011-06-04T23:09:00.000+02:00

Sigfrido Bartolini, "Capanne sul Mare".

Ermafrodito

2011-04-28T08:52:00.001+02:00

Ermafrodito, copia romana da capolavoro ellenistico di Policle (II secolo a.C.). Il materasso su cui e' adagiato ed il cuscino, sono un'aggiunta del XVII secolo ad opera di Gian Lorenzo Bernini cui fu commissionato il restauro dell'opera da Scipione Borghese.

Parigi - Museo Louvre

Dalì, Crocifisso

2011-04-22T23:18:00.001+02:00

Salvador Dalì, Crocifisso (1954); olio su tela, cm. 124x194; New York - Metropolitan Museum of Art.

Crocifissione di Cristo

2011-04-22T23:15:00.003+02:00

...se accadesse oggi forse vedremmo qualcosa di simile alla rappresentazione di Van Eyk: una folla di "curiosi" colorati e in movimento che presenziano all'evento, il piu' tragico che si possa verificare nel mondo, il sacrificio dell'Uomo nella piu' atroce agonia...

ma la verita', ridotta all'essenza del gesto espressivo che rappresenta tutta quella enorme sofferenza, io la vedo meglio nel modo di Dalì.

www.sanpioxcinisello.it/Album/Crocifissi/index.html

Van Eyck, Crocifissione

2011-04-22T23:04:00.001+02:00

Jan Van Eyck, Crocifissione (1426); olio su tela, trasferito da tavola lignea; New York - Metropolitan Museum of Art

Schiele, Gerti

2011-04-11T18:43:00.000+02:00

Egon Schiele, "Ritratto di Gerti Schiele; 1909; olio su tela.

Bazzoni, Dora

2011-03-19T15:56:00.001+01:00

Albero Bazzoni (1889-1973), Dora.

Gallori, Monumento a Giuseppe Garibaldi

2011-03-17T18:18:00.001+01:00

Emanuele Gallori, Monumento a Giuseppe Garibaldi (1895); si trova a Roma, sul Piazzale del Gianicolo, su di un altissimo piedistallo da cui domina tutta la citta'.

Wildt, Deposizione

2011-03-15T08:33:00.001+01:00

Adolfo Wildt, Deposizione; litografia; cm. 34 x 26; Bologna - Pinacoteca Nazionale, Gabinetto Disegni e stampe.

Bazzoni, Venere

2011-03-13T21:53:00.000+01:00

Alberto Bazzoni, Venere.

Bustillo, autoritratto

2011-03-07T14:20:00.001+01:00

W l'Argentina...and the people...!

Alejandro Bustillo, Autoritratto.

Grant Wood, Gotico Americano

2011-03-04T17:58:00.001+01:00

Grant De Volson Wood, Gotico Americano (1930); olio su tavola; cm.74x63; Art Institute - Chicago (Illinois) USA.

Welcome Island!

2011-03-02T12:56:00.000+01:00

Yes! Si! Che bello avere visitatori anche dall'Islanda...grazie/thank you!

Guidi, In tram

2011-02-15T20:37:00.000+01:00

Virgilio Guidi, In tram (1923); olio su tela, cm. 190x160; Roma - Galleria Nazionale d' Arte Moderna e Contemporanea.

Sulla sinistra, in secondo piano, il Guidi si rappresenta in autoritratto, come facevano gli artisti quattrocenteschi negli affreschi.

Scipione, Cardinal Vannutelli

2011-02-12T18:25:00.000+01:00

Scipione, Ritratto del Cardinal Vannutelli (Il cardinale decano); 1930; olio su tavola, cm.117x 134; Roma - Galleria d'Arte Moderna.

Bartoli, Gli amici al caffe'

2011-02-08T22:33:00.000+01:00

Amerigo Bartoli, "Gli amici al caffe'", (1930); olio su tela, cm. 122 x 200; Roma - Galleria Nazionale di arte moderna.

Nella scena sono rappresentati esponenti dell'ambiente artistico e culturale romano degli anni trenta, mentre si incontrano al Caffe' Aragno. Partendo da sinistra sono ritratti Emilio Cecchi, Vincenzo Cardarelli, Carlo Socrate, Ardengo Soffici, Antonio Baldini, Pasqualina Spadini, Giuseppe Ungaretti, Mario Broglio di spalle, il cameriere Malatesta, Armando Ferri, Quirino Ruggeri, Roberto Longhi, Riccardo Francalancia, Amerigo Bartoli, Aurelio Saffi e Bruno Barilli.

Capogrossi, Canottieri

2011-02-03T14:37:00.001+01:00

Giuseppe Capogrossi, "I Canottieri", (1933); olio su tela; 86 x 146; collezione privata.

Soffici, Contadini

2011-01-31T13:16:00.001+01:00

Ardengo Soffici, "Contadini"; 1928; olio su tela.

Balla. Carnera

2011-01-27T13:47:00.000+01:00

Giacomo Balla, "Primo Carnera campione del mondo"; (1933-34); olio su rete applicata su tavola; cm.109 x100; collezione privata.

Casorati, Silvana Cenni

2011-01-22T23:04:00.001+01:00

Felice Casorati, "Ritratto di Silvana Cenni", (1922); tempera su tela; 105x205 cm.; Torino, collezione privata.

Casorati, Annunciazione

2011-01-14T13:36:00.001+01:00

Felice Casorati, Annunciazione; (1927); tempera su tavola; cm.151x100

Piero della Francesca, Il ritrovamento della Vera Croce

2011-01-10T21:23:00.001+01:00

Piero della Francesca, "Il ritrovamento della Vera Croce"; affresco facente parte dell ciclo della Leggenda della Vera Croce, nella chiesa di S.Francesco ad Arezzo (1460 circa). Dimensioni : cm.356x747.

Piero della Francesca, Nativita'

2011-01-09T15:08:00.000+01:00

Piero della Francesca, Nativita' (1470 circa), olio su tavola, 123x124. Londra - National Gallery.

Casorati, Porto di Livorno

2011-01-04T23:09:00.000+01:00

Felice Casorati, Porto di Livorno (1928). Olio su tavola.

Campigli - Ritratto di famiglia

2011-01-02T01:02:00.001+01:00

Massimo Campigli, "La famiglia Cardazzo", (1938). Olio su tela. Venezia, collezione privata.

Beato Angelico - Annunciazione del Prado

2010-11-22T18:48:00.000+01:00

Beato Angelico, Annunciazione; 1426 ; oro e tempera su tavola (194 x 194 cm.) Madrid - Museo del Prado.

Pala d'altare dipinta per il Convento di San Domenico a Fiesole (vicino Firenze).

L'Annunciazione dell'Arcangelo Gabriele a Maria, nella tavola centrale, avviene sotto ad un portico costruito architettonicamente in profondita', mentre sulla sinistra e' dipinta la cacciata di Adamo ed Eva dal paradiso terrestre. Il tema e' naturalmente quello della "condanna e salvazione dell'uomo".

Nella predella sono rappresentati i momenti salienti della vita di Maria (la nascita, le nozze, la visita a sua cugina Isabella, la nascita di Gesu', la presentazione di Gesu' nel Tempio, il transito della Vergine con Cristo che accoglie la sua anima).

Lupa Capitolina

2010-11-07T17:28:00.002+01:00

In volo nella Cappella Sistina

2010-10-20T14:20:00.004+02:00

www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Imperdibile!

Arti applicate - Antico Egitto

2010-06-21T22:04:00.001+02:00

Vasetto per cosmetici proveniente dall' Egitto; 1400-1300 a.C. (18 esima dinastia); legno; h. cm 16.5.

Il vasetto e' "trasportato" da una figurina femminile identificata come "Nubiana".

[Museo delle Antichita' di Leida - Paesi Bassi.]

Edfu (Egitto), Tempio di Horus.

2010-03-02T13:01:00.001+01:00

Ingresso "a pilone" del tempio di Horus ad Edfu. Epoca tolemaico-romana (300 a.C.- 30 a.C.)

L'ingresso a pilone e' costituito di un portale serrato fra due blocchi murari a pianta rettangolare su cui sono incise scene riguardanti il re, qui mentre abbatte i nemici. Le grandi scanalature verticali dovevano contenere alti pennoni con bandiere a doppio nastro che simboleggiavano il dio; il segno grafico significante "dio" ha proprio la forma di bandiera a nastri.

L'attenzione del fedele, nel tempio egizio, deve essere focalizzata sul "dio", presente fisicamente nel sacrario; fin dall'entrata egli e' rappresentato come un tuttuno con la struttura stessa del tempio, il cui intero organismo di solito crea una progressiva delimitazione dello spazio fino alla cella piu' interna. (Spunti tratti da "La civilta' degli Egizi e le arti della celebrazione", a cura di Anna Maria Donadoni Roveri; Electa - 1989)

Obelisco di Teodosio

2010-02-09T17:07:00.001+01:00

Ippodromo di Istanbul, base dell'obelisco di Teodosio I (390 d.C.); "maestro A".

E' uno dei pochi esempi rimasti di arte tardo antica nell'impero romano d'oriente. Lo stile e' sicuramente altro dai modelli dell'antichita', ma ancora non inscrivibile nell'arte bizantina.

Il Potere e la Grazia

2010-01-29T11:50:00.009+01:00

A Roma, Palazzo Venezia, sta per chiudersi la mostra intitolata "Il potere e la grazia. I Santi patroni d'Europa".
Restera' aperta fino al 31 gennaio con ingresso gratuito, ed orario di apertura serale prolungato.
Consiglio, a chiunque ne abbia la possibilita', di correre a visitarla, in quanto offre l'occasione di poter osservare molti dipinti di eccezionale valore in un unico luogo.

La mostra presenta opere di Caravaggio, Tiziano, Mantegna, Tiepolo, Guido Reni, Luca Giordano, Hans Memling, Holbein, Rubens, El Greco, Murillo con la famosissima "Immacolata concezione dell'Escorial", e naturalmente Leonardo da Vinci, di cui viene ospitato solo ora, a gennaio, il conosciutissimo S.Giovanni Battista del Louvre. In piu' vi sono esposti magnifici codici miniati, nonche' capolavori della scultura e del bassorilievo ed altri oggetti interessantissimi, come il "camaleuco" di Costanza d'Altavilla, la corona simbolo del "potere" imperiale di tradizione bizantina, un potere che fu secolare ed assoluto, ma riconosciuto tale in quanto sacro, benedetto da Dio.

E' un percorso fra i maggiori capolavori dell'arte europea, ma allo stesso tempo una ricostruzione storica eccezionale, per immagini, dei poteri massimi che hanno dominato il nostro passato e che hanno influito, come e' inevitabile, sull'evolversi della nostra cultura.

p.s. Nella lista MUSEI VIRTUALI, troverete il link al sito della mostra sotto "roma - mostra il potere e la grazia".
Ah...Il S. Giovanni qui sotto (☟) e' anche esposto li'!

Tiziano, S. Giovanni Battista

2010-01-29T10:58:00.001+01:00

Tiziano Vecellio, S. Giovanni Battista (1542); olio su tela, 201 x 134 cm.; Venezia - Gallerie dell'Accademia.

Maderno, S.Cecilia

2010-01-25T13:43:00.003+01:00

Stefano Maderno, Santa Cecilia, (1600); marmo antico probabilmente scolpita in un pezzo di trabeazione di epoca romana; chiesa di Santa Cecilia in Trastevere - Roma.

S. Cecilia e' una santa martire molto venerata a Roma, ed altrove, fin dai primi secoli del cristianesimo (II-IIIsec.). Le informazioni pervenuteci sulla sua storia sono tuttavie incerte e per lo piu' legate alla tradizione orale. Il documento scritto piu' antico al riguardo risale al V secolo ed e' intitolato "Passio Sanctae Cecilie". Qui si racconta che la giovane Cecilia venne data in sposa ad un pagano di nome Valeriano, ma la notte delle nozze professo' di fronte a lui la sua fede cristiana ed il suo voto di castita'. In seguito anche Valeriano si converti' insieme al fratello Tiburzio e questi furono di esempio a molti altri, fra i quali un funzionario imperiale di nome Massimo. A causa di tali conversioni i tre uomini furono condannati a morte insieme alla stessa Cecilia. La tradizione vuole che la giovane sia stata sottoposta al martirio del fuoco e poi, uscitane indenne, condannata alla decapitazione. Per tre volte il boia avrebbe sferrato il colpo mortale sul suo collo senza riuscire ad ucciderla. Ella avrebbe cosi' avuto il tempo di donare i suoi averi ai poveri prima di morire.

E' storicamente accertata l'esistenza di un "titulo" basilicale dedicato a S.Cecilia prima del 313 (eta' Costantiniana), che dimostra l'importanza di questa martire fin dai tempi in cui e' presumibilmente vissuta e morta (III secolo; sotto Marco Aurelio). Fonti storiche attestano altresi' che la martire era seppellita nelle catacombe di S.Callisto in una posizione considerata importante. Da li' il corpo fu poi traslato nella basilica. I documenti confermano che gia' nel 545 la festa di Santa Cecilia veniva celebrata nella basilica in Trastevere.

Sansovino, Madonna del Parto

2010-01-14T22:10:00.000+01:00

Jacopo Tatti detto il Sansovino, Madonna col Bambino, meglio conosciuta come la Madonna del Parto (1521); marmo.

Per l'imponenza delle dimensioni e le forme classiche si e' ipotizzato che potesse essere un riadattamento di una statua di epoca romana, forse un ritratto di Agrippina madre di Nerone. A partire dal 1820 ne e' cominciata l'adorazione come "immagine miracolosa" protettrice delle partorienti, una devozione cresciuta rapidamente, ed ancora oggi largamente praticata come testimoniano i numerosissimi ex-voto che circondano l'immagine.

Roma - Chiesa di Sant'Agostino.

Caravaggio, il Riposo nella fuga in Egitto

2010-01-14T20:59:00.000+01:00

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Riposo nella fuga in Egitto (1594 -1595); olio su tela, 130 x 169 cm. Roma - Galleria Doria Pamphili.

Caravaggio, Amor vittorioso

2010-01-12T12:00:00.010+01:00

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Amor vittorioso (1603). Berlino - Staatliche Museen.

"Un quadro con un Amore ridente, in atto di dispregiare il mondo, che tiene sotto con diversi stromenti, Corone, Scettri et armature" (inventario dei beni della famiglia Giustiniani, 1638).

Il Calvesi ha spiegato grazie a molti riferimenti iconografici ed allo studio delle fonti scritte, come questo sia decisamente un "Amore Virtuoso" il cui significato puo' individuarsi nell'unione di due motti 'Omnia vincit Amor' e 'Virtus vincit Omnia'.

(Maurizio Calvesi, Le realta' del Caravaggio - Einaudi, 1990)

Colosso di Barletta

2009-12-11T18:25:00.002+01:00

La formidabile statua del colosso di Barletta, (meta' del V sec.?) e' alta quattro metri e cinquanta centimetri; dopo anni di dubbi ed ipotesi diverse si e' giunti all'identificazione del colosso -ad oggi la piu' plusibile- con l'imperatore bizantino Teodosio II ; bronzo; le braccia e le gambe asportate e fuse in eta' angioina (nel 1309), sono state ricostruite piu' tardi.

Madonna di Tindari

2009-12-08T11:08:00.004+01:00

Madonna con in grembo il Bambino. Santuario di Maria a Tindari (Messina).

Legno di cedro dipinto.

Il culto della Madonna nera di Tindari risale probabilmente al periodo dell'iconoclastia (fine VIII-iniziIX sec.). Questa statua ha caratteri che la collocano come proveniente dal medio oriente (Siria o Palestina), ed altri aspetti riconducibili al mondo bizantino (come la posizione del Bambino in grembo alla Madre in posizione benedicente e la corona aurea sul capo di quest'ultima). Presenta poi alcuni rifacimenti di epoche piu' tarde che negli anni sono state di ostacolo ad una piu' precisa interpretazione e datazione di questa immagine. La sua origine deve comunque essere posteriore al concilio di Efeso (431) che attribui' irrevocabilmente alla la figura di Maria la maternita' del Cristo. Secondo alcuni studiosi la tecnica di cavare il legno internamente puo' indicare un artefice di origine francese attivo nell'area medio orientale. La datazione rimane comunque dubbia, in un arco di tempo abbastanza ampio che richiederebbe maggiori approfondimenti nello studio della statua e nella ricerca di fonti scritte ad essa relative.

Michelangelo, Bacco

2009-12-07T12:33:00.000+01:00

Michelangelo Buonarroti, Bacco (1496-1497); marmo di Carrara.
Firenze - Museo del Bargello.

Michelangelo, Pieta'

2009-12-07T09:59:00.001+01:00

Michelangelo, Pieta' (1498- 1500); marmo di Carrara.

Roma, Basilica di S. Pietro.

Cellini, Perseo e Medusa

2009-12-07T09:27:00.003+01:00

Benvenuto Cellini, Perseo con la testa di Medusa (1554); bronzo.

Firenze, Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria.

Saliera Cellini

2009-12-06T17:04:00.001+01:00

Benvenuto Cellini, Saliera di Francesco I, re di Francia (1540-43); oro ebano e smalto.

Vienna - Kunsthistorisches Museum

Importanza delle arti applicate e decorative

2009-12-06T16:35:00.001+01:00

Per Alois Riegl lo studio delle arti decorative come dei prodotti dell'artigianato e dell'industria domestica, delle cosiddette "arti minori", era importante quanto quello delle arti "maggiori", nella ricostruzione della storia dell'uomo

Hans Sedlmayr, Die Quintessenz der Lehren Riegls

Cista Ficoroni

2009-11-26T12:56:00.004+01:00

Cista Ficoroni, fine IV - inizi III sec. a.C. E' un recipiente destinato a contenere gli oggetti da toilette e le gioie di una giovane sposa; dono di una madre alla propria figlia; ha forma cilindrica; materiale: rame; e' finemente cesellata con storie degli Argonauti ed un magnifico gruppo di bronzo a tutto tondo sul manico del coperchio, con Dioniso tra due satiri. Qui si trova anche l'iscrizione (in cui per la prima volta il nome di Roma si trova citato su di un manufatto artistico) che riporta la dedica : "Dindia Macolnia mi dono' alla figlia. Novios Plautios mi fece in Roma". Proviene da Palestrina (antica Praeneste), vicino Roma, ed ha una forma comune ad altri manufatti di questa zona, ma le decorazioni sono di chiara influenza greca, sia nei temi che nello stile. Cosi' e' descritta da R.Bianchi Bandinelli, il quale spiega anche che "non possiamo certo dire che la Cista Ficoroni sia una testimonianza di arte romana, ma essa e' una testimonianza dell'arte che si produceva a Roma in quel tempo".

Ranuccio Bianchi Bandinelli, Roma. L'Arte romana nel centro del potere (BUR - 1969)

Espressione nelle figure greche

2009-11-16T22:41:00.004+01:00

"Come la profondita' del mare che resta sempre immobile per quanto agitata ne sia la superficie, l'espressione nelle figure greche, per quanto agitate da passioni, mostra sempre un'anima grande e composta. Quest'anima, nonostante le piu' atroci sofferenze, si palesa nel volto del Laocoonte, e non solo nel volto. Il dolore che si mostra in ogni muscolo e in ogni tendine del corpo [...] non si esprime affatto con segni di rabbia nel volto o nell'atteggiamento. Il Laocoonte non grida orribilmente come nel canto di Virgilio [...] Il dolore del corpo e la grandezza dell'anima sono distribuiti con uguale misura per tutto il corpo e sembrano tenersi in equilibrio. Laocoonte soffre [...] il suo patire ci tocca il cuore, ma noi vorremmo essere in grado di sopportare il dolore come quest'uomo sublime lo sopporta."

(J.J.Winckelmann, Dell'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura, 1755; citazione tratta dal "Laocoonte" di G.E. Lessing. Ediz.BUR 1944)

Laocoonte

2009-11-08T16:52:00.003+01:00

Laocoonte (I secolo a.C.), Roma - Musei Vaticani.

Grazie! Thank you!

2009-11-08T15:56:00.005+01:00

Grazie a tutti voi che visitate il mio blog! Tornate presto a condividere la mia biblioteca di immagini...guardare l'arte e' per me un esigenza primaria, come bere acqua.

Thank you for visiting my blog! Come back soon to see my library and, if you like, have a look of my twin-blog : watchtheArt...watching the art is a pleasure and at the same time a main demand for me, like to drink water.

Madonna di Senigallia

2009-11-05T12:11:00.000+01:00

Piero della Francesca, Madonna di Senigallia (1470). Galleria Nazionale delle Marche ad Urbino.

Gustav Klimt. Adele Bloch

2009-10-23T10:36:00.001+02:00

Adele Bloch Bauer I (1907). Neue Galerie, New York

Gustav Klimt. Giuditta

2009-10-23T10:33:00.002+02:00

Giuditta con la testa di Oloferne (1901). Vienna, Museo Belvedere.

Omerica

2009-10-18T22:08:00.001+02:00

Coppa "Omerica", proveniente da Troia; in terracotta, forma affusolata con due ampi manici curvi; in uso nell'Egeo; eta' del bronzo nella sua fase antica (3000 - 2000 a.C.).

Atene, Museo Archeologico.

Oreste e Pilade

2009-10-18T21:48:00.000+02:00

Oreste e Pilade (secondo altri Castore e Polluce), X sec a. C. , marmo di Carrara.
Oggi si trova al Museo del Prado, Madrid.

Elementi dell'opera d'arte

2009-10-14T13:27:00.006+02:00

Alois Riegl, nella sua Grammatica storica delle arti figurative (1897- 99) cosi' sintetizza gli elementi di un'opera d'arte :

" 1. Fine: a che scopo?
  2. Materia prima: di che cosa e' fatto?
  3. Tecnica: per mezzo di che cosa?
  4. Il motivo: che cosa?
  5. Forma e superficie: come?
Quello di cui dobbiamo tenere conto ce lo insegnano nel modo migliore le schede di un catalogo; ad esempio:

Statua di Artemide fusa in bronzo

In questo caso apprendiamo sin dal principio il "cosa?", il motivo dell'opera d'arte → "statua", dunque la riproduzione di una figura umana. [...]"di Artemide", cioe' la statua di una dea con sembianze umane ("scopo"); "fusa" indica chiaramente la "tecnica → per mezzo di che cosa"; "in bronzo" risponde alla domanda "di che cosa?" → "materia prima". Il "fine" della statua di Artemide e' un fine rappresentativo [...] e' creata affinche' nell'osservatore venga suscitata una determinata rappresentazione, cioe' la rappresentazione di una precisa potenza divina sotto la cui protezione l'osservatore possa sentirsi sicuro."

Tempio di Karnak

2009-10-14T10:44:00.000+02:00

Tempio di Ammone a Karnak in alto Egitto, Valle del Nilo (1298 - 1234 a.C.)

Forma e visione

2009-09-21T20:53:00.003+02:00

"Tutte le cose in natura hanno una forma, cioe' si estendono nelle tre dimensioni [...]. Solo chiamando in aiuto l'esperienza del tatto riusciamo mentalmente a integrare in una forma tridimensionale le superfici che gli occhi osservano come bidimensionali. Questa integrazione naturalmente sara' tanto piu' facile e veloce quanto piu' appaiano nell'oggetto osservato quei fenomeni che sono atti a ricordare le esperienze tattili. Cio' che a distanza sembra solo una macchia di colore o di luce di una certa altezza e larghezza, avvicinandosi puo' mostrare un alternarsi di parti di luce e d'ombra, che ci segnalano subito la presenza di curvature - di un modellamento - e dunque della terza dimensione. Naturalmente, questo effetto aumentera' quanto piu' l'osservatore si sara' avvicinato all'oggetto naturale, fin quando i ricordi delle esperienze tattili finalmente prevarranno [...]. Portando un oggetto vicino all'occhio - cio' che vogliamo chiamare "visione ravvicinata" - si ha un impressione di piattezza bidimensionale. Se l'occhio si allontana un po', ottiene la possibilita' di percepire, negli oggetti, fenomeni che gli richiamino alla coscienza esperienze tattili. Questa possibilita' aumenta col crescere della distanza dall'oggetto, fino ad un punto a partire dal quale esso riesce ad avere una perfetta visione d'insieme del modellamento, ottenendo di conseguenza, nel modo piu' chiaro e convincente, l'impressione della tridimensionalita'; per evitare future perifrasi definiremo questa visione "visione normale". Se la distanza tra l'occhio e l'oggetto aumenta oltre la visione normale, si verifica il processo opposto: il modellamento scompare sempre di piu' dietro, fin quando a colpire la retina non restano altro che macchie di luce o di colore, cio' che definiamo "visione a distanza"."

Tratto da Alois Riegl : Grammatica storica delle arti figurative. (1897-98)

Trono Ludovisi

2009-09-21T14:29:00.001+02:00

Marmo di Thasos 465-455 a.C. Conservato a Roma - Museo Nazionale Romano.

Grotte di Altamira.

2009-09-21T09:54:00.002+02:00

Particolare di pittura rupestre rappresentante un toro.Si trova nelle grotte di Altamira in Spagna e risale a 12.000 anni prima di Cristo.

La Venere di Dolní Věstonice

2009-09-18T10:49:00.007+02:00

"Se ragioniamo in modo astratto, puramente deduttivo, su quale delle due maggiori categorie in cui suddividiamo le arti decorative, la scultura tridimensionale e la decorazione su una superficie piana, venga per prima nello sviluppo delle prime forme di arte; allora ci troveremo a concludere che la scultura tridimensionale e' il mezzo piu' precoce, piu' primitivo, mentre la decorazione su superficie piana e' piu' tarda [...] l'essere umano, una volta acquisito un istinto mimetico (imitazione) ha trovato piu' semplice modellare un animale nella creta riproducendo una forma cosi' come esisteva in natura..."

Alois Riegl : Problemi di stile (capitolo I)

http://it.wikipedia.org/wiki/Venere di Doln%C3%AD Věstonice

Venere di Dolní Věstonice. Venere paleolitica in creta cotta a bassa temperatura; datata tra 29.000 e 25.000 anni fa; misura 11 cm.; rinvenuta nel 1925 a Dolní Věstonice nella Moravia meridionale (attuale Repubblica Ceca)

2009-09-15T17:12:00.004+02:00

La pura osservazione visuale e' il primo, il piu' elementare ed istintivo tramite per poter comprendere un'opera d'arte. Ma e' anche il modo piu' completo per farlo, in quanto dalla forma in cui si presenta un manufatto artistico, se ne puo' comprendere la storia, il significato, la funzione e molto altro.

Inoltre nell'atto di guardare un oggetto d'arte si trae immediatamente un'impressione, positiva o negativa, che ci permette di dare un giudizio critico sulla stessa, secondo il nostro gusto personale...l'arte e' espressione di idee e sentimenti, l'osservarla e' sempre fonte di forti emozioni.